Sinopsis: Britt Reid es el dueño de un famoso periódico que por las noches se convierte en el Avispón Verde, un justiciero enmascarado al cual todos ven como un ladrón sin escrúpulos. Su identidad secreta le mantiene protegido del mundo, aunque Kato, su fiel y habilidoso chofer, conoce el secreto, siendo además el segundo héroe de la ciudad. El luchador asiático decidió unirse a Reid con el objetivo de luchar contra el crimen, para lo cual diseñaron instrumentos de alta tecnología, además de unas mascaras que les ayudarían a pasar desapercibidos.
Título original: The Green Hornet
Dirección: Michel Gondry
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 108 min.
Género: Criminal, Thriller, Acción
Reparto: Seth Rogen, Cameron Diaz, Edward Furlong, Christoph Waltz, Jay Chou, Edward James Olmos, Emily Hahn, Tom Wilkinson, Analeigh Tipton, Chad Coleman
Guión: Seth Rogen, Evan Goldberg
Dirección: Michel Gondry
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 108 min.
Género: Criminal, Thriller, Acción
Reparto: Seth Rogen, Cameron Diaz, Edward Furlong, Christoph Waltz, Jay Chou, Edward James Olmos, Emily Hahn, Tom Wilkinson, Analeigh Tipton, Chad Coleman
Guión: Seth Rogen, Evan Goldberg
Hoy contamos con la generosa y bienvenida colaboración de Juan Bacaro!
Gondry y Rogen: solemnidad 0
De todas las dudas que podían surgir antes de que “The Green Hornet” fuese estrenada, se intuía que el “tributo” podía estar barnizado con un extravagante humor, más que firmado por Michel Gondry, con el sello personal de Seth Rogen (quien aparte de protagonizar ha escrito el guión).
Y así fue. Más que un leve barniz de comedia, ha sido un baldazo que ha enfurecido a muchos… pero contagiado a otros.
Si bien desde el estreno comercial de “The Green Hornet” en las redes sociales se anunciaban términos tales como: “la peor película del año”; “es una burla para los que somos fans de la serie original”; o adjetivos como “vomitiva” o “muy tonta”; eso no me impidió visitar el Cinemark cercano a mi casa para ver como Gondry hacía de este clásico dominguero, algo “nuevo”, y bajo su particular óptica. Pienso que si lo hizo, pero solo parcialmente. El crédito, de haberlo (y de festejarlo) es de Rogen.
Gondry, genera acertados momentos con creativos trucos de edición, o esos artesanales efectismos semi-producidos en rodaje más que en post digital. También ha planteado un par de secuencias, sin mayor relevancia en la historia, solo expuestas para justificar el hecho de que haya salas de cine que te cobren un poco más para ver el “3D” (no es una película 3D, salvo estos momentos “de excusa”)
En lo particular creo que la película no se modera en mostrar ningún tipo de cautela con la solemnidad de la serie original. Para alguno sería esto, más que una versión nueva, un anti-homenaje. Para mi eso es precisamente lo genial.
No es solo ya el hecho que Rogen sea “El Avispón”, ya esto es considerado “un insulto” para los más empedernidos fanáticos; se trata también de una gama de gags que decoran toda la trama, incluso desde el primer momento en el que vemos a Britt Reid comportándose como animal en una fiesta destructora.
No obstante, la película no solo funciona, sino que se aleja de la estética comics-gótica que suponen estos héroes urbanos, inequívocos, casi mesiánicos. Gondry y Rogen no solo se divorcian del cliché, sino que lo llevan un poco más lejos, en aspecto tales como convertir a Kato en el pseudo-cerebro de toda la maquinaria logística y armamentista de la dupla; presentar “la valentía” de El Avispón como algo accidental, casi “chapulinesco”; o hacer un cameo de 8 minutos del recién nominado al Oscar, James Franco, quien ofrece una participación especial en el filme (y sin crédito alguno), en un gracioso (y mafioso) diálogo de apertura a la historia, con el ex nazi oscarizado Christoph Waltz, quien es el villano en la cinta.
Para quienes somos seguidores de Michel Gondry (con su Oscar incluido) desde la época en que marcó la vanguardia en MTV, la película nos ha dejado contentos. Es además notoria la química entre Seth Rogen y el asiático Jay Chou, probablemente lo más rescatable del film; sin contar unas excelentes secuencias de acción, en donde se usaron algunas tecnologías nuevas que fueron reseñadas en la pasada entrega de Premios de la Academia.
Por lo tanto, no me sorprende que fans de la serie estén aun verdes de las rabieta. La estética “Marvel” y esa suerte de estética expresionista (tradicional en obras sobre forajidos héroes nocturnos en busca de hacer justicia) no está presente. El Avispón ha sido humanizado, con el agravante (o fenomenal acierto) de que ahora nace de una inseguridad muy “nerd”, siendo esto la antípoda del cliché absolutista que rige a los súper-héroes de la noche. Hay que decir que esto es muy “Gondry”: personajes que dudan de si mismos, todo el tiempo.
Con todo esto contado, finalmente le doy al film el visto bueno. Michel Gondry ha cumplido en hacer, no una película suya, sino un remake salpicado con su estilo. Es uno de esos films “por contrato” que no siempre el director elige hacer, sino para el cual es elegido. Su misión no es imponer una dinámica existencialista u onírica (que aun hay algo de eso impreso en la película), sino una funcionalidad de “Blockbuster” exitoso. En lo personal pienso que es una meta que se ha cumplido.
No es solo ya el hecho que Rogen sea “El Avispón”, ya esto es considerado “un insulto” para los más empedernidos fanáticos; se trata también de una gama de gags que decoran toda la trama, incluso desde el primer momento en el que vemos a Britt Reid comportándose como animal en una fiesta destructora.
No obstante, la película no solo funciona, sino que se aleja de la estética comics-gótica que suponen estos héroes urbanos, inequívocos, casi mesiánicos. Gondry y Rogen no solo se divorcian del cliché, sino que lo llevan un poco más lejos, en aspecto tales como convertir a Kato en el pseudo-cerebro de toda la maquinaria logística y armamentista de la dupla; presentar “la valentía” de El Avispón como algo accidental, casi “chapulinesco”; o hacer un cameo de 8 minutos del recién nominado al Oscar, James Franco, quien ofrece una participación especial en el filme (y sin crédito alguno), en un gracioso (y mafioso) diálogo de apertura a la historia, con el ex nazi oscarizado Christoph Waltz, quien es el villano en la cinta.
Para quienes somos seguidores de Michel Gondry (con su Oscar incluido) desde la época en que marcó la vanguardia en MTV, la película nos ha dejado contentos. Es además notoria la química entre Seth Rogen y el asiático Jay Chou, probablemente lo más rescatable del film; sin contar unas excelentes secuencias de acción, en donde se usaron algunas tecnologías nuevas que fueron reseñadas en la pasada entrega de Premios de la Academia.
Por lo tanto, no me sorprende que fans de la serie estén aun verdes de las rabieta. La estética “Marvel” y esa suerte de estética expresionista (tradicional en obras sobre forajidos héroes nocturnos en busca de hacer justicia) no está presente. El Avispón ha sido humanizado, con el agravante (o fenomenal acierto) de que ahora nace de una inseguridad muy “nerd”, siendo esto la antípoda del cliché absolutista que rige a los súper-héroes de la noche. Hay que decir que esto es muy “Gondry”: personajes que dudan de si mismos, todo el tiempo.
Con todo esto contado, finalmente le doy al film el visto bueno. Michel Gondry ha cumplido en hacer, no una película suya, sino un remake salpicado con su estilo. Es uno de esos films “por contrato” que no siempre el director elige hacer, sino para el cual es elegido. Su misión no es imponer una dinámica existencialista u onírica (que aun hay algo de eso impreso en la película), sino una funcionalidad de “Blockbuster” exitoso. En lo personal pienso que es una meta que se ha cumplido.
Puntuación: 7 Juanos.-
