Río

Sinopsis: Esta trama ocurre en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil, donde tiene como protagonista a Blu, que es una especie rara de guacamayos residentes en un zoológico de Minnesota que cree que es el último ave de su especie. Un dia se entera de que una guacamaya ha sido descubierto en América del Sur deja Minnesota y viaja a Río para encontrarla.

Título original: Rio
Género: Animación computarizada
Duración: 94 minutos
Origen: Estados Unidos
Calificación: Apta para todo público
Director: Carlos Saldanha
Guionista: Harper, Rhymer, Sternin, Ventimilia
Director de fotografía: Renato Falcao
Música: John Powell
Montaje: Harry Hitner
Voces Originales: Anne Hathaway, Jamie Foxx, Jemaine Clement, Jesse Eisenberg, Leslie Mann, Tracy Morgan









Me Río de Janeiro!

Que difícil que se me va a hacer realizar esta critica, la cual vengo postergando hace una semana porque decididamente no sé como completar las quinientas palabras habituales. Primero porque no puedo darle una mirada realmente analítica y certera sin reventarla, ya que este producto tiene un guión que es para chicos de cuatros años que cuentan con serios problemitas de atención importante. Después porque su moralina moralista es de una liviandad tal, que creo que una propaganda de Criollitas es mas jugada políticamente. Y por último, si tomamos a la persona de Río de Janeiro como alguien que o se ríe siempre o es un ladrón de favela. Entonces estamos dándole una mirada demasiado chata que no pretendo darle a mi hijo. Ya que decididamente, este tipo de películas la sufriremos una sarta de padres estoicos que acompañaremos a nuestros hijos que disfrutaran (¿disfrutarán?) de la nueva peli de dibujitos animados en cuestión.  Para lo cual, el mayor crítico de esta historia no seré yo. Sino que será mi hijo quien le dio el análisis perfecto. A la media hora de comenzada la proyección me dijo: “Papi, esto es aburrido. ¿Cuando estrenan Cars 2?”. Ese es el mejor resumen de esta historia. Pero continuaré dando algunos detallitos más.
Tengo que decir algo a favor. El manejo del color en sus primeras escenas, es algo notable y llamativo. La recreación de Río de Janeiro es casi una postal. Pero ahora voy a contrarrestar rápidamente mi comentario anterior: Para que tuve que pagar una película 3D cuando no tiene ni una sola escena en toda la historia que haga valer la pena el hecho de calzarnos los anteojitos negros? Entiendo que la moda sea, en cuanto a historias para chicos o de ficción rimbombante, realizar películas en tres dimensiones. Pero acá ni siquiera hay una sola escena donde arrojen algo a la pantalla, lo cual es el principio básico e inicial de este tipo de filmaciones (y ese efecto ya aburrió. Tomen notas de esto los futuros realizadores). Si me tengo que fijar en la realización de cómo fue recreado Río, no es algo que me sorprenda, sino que es algo esperable. El nivel de tecnología actual permite realizar este tipo de realizaciones, así que asombrarme con una puesta notable de una ciudad, es algo que no me deja perplejo, sino que es algo sine qua non.
Y ahora vamos al meollo. Si se encara una conciencia moralista, los chicos no son seres bobitos que no entienden lo bueno y lo malo. Diferencian perfectamente que es lo que está bien y de lo que está mal. No hace falta ponerles en primer plano escenas de “pseudo realismo” que aplacan la realidad dándole un tono rosado pavote. Si quieren lucir inteligentes, vean “Wall-E” y ahí tendrán una historia con conciencia de cuidado de la tierra y las especies, sin usar una demagogia barata que aburre hasta a los mas chicos. Y también si van a copiar cosas de otras realizaciones, traten de no imitar demasiado a otras ya muy vistas,  porque, nuevamente citando a mi hijo, quien me dice: “Papi, se parece a Madagascar” o si el guiño hacia los adultos es intentar hacer al malo parecido a Ze Pequeño (el personaje mas malo que vi en mi vida en el cine), pecaron de inocentes en la comparación moralista de alguien que es malo y villero, que no se ríe como todo el mundo en la ciudad maravillosa. Y Eso que estoy siendo buena onda para no castigar su lado más facho. En el cual el brasilero o está de levante o sino roba en las favelas. Sepan que en el puntaje que le doy, voy a ser terriblemente generoso. Sinceramente Pixar puede descansar en sus laureles, porque viendo historias como esta, te das cuenta la distancia que existe entre esa notable compañía y las demás que intentan (en vano) imitarla.

Puntuación: 4 Favitos.-

Un cuento chino

Sinopsis: Roberto, un veterano de la Guerra de las Malvinas, vive recluido casi sin contacto con el mundo. El chino Jun es arrojado a la calle desde el interior de un taxi, luego de haber sido asaltado. Jun cae justo a los pies de Roberto. El veterano de Malvinas no habla chino y Jun no habla español. Roberto intenta dejarlo en una comisaría y luego en la embajada de China pero nadie quiere recibirlo. Entonces, decide llevarlo a su casa. Comienza así una convivencia forzada, pero lo que Roberto ignora, es que ambos están unidos por un extraño destino desde antes de conocerse, y al descubrirlo ambos modifican definitivamente sus vidas.

Título original: Un cuento chino

Género: Comedia dramática
Duración: 93 minutos
Origen: Argentina
Interpretes: Ignacio Huang, Iván Romanelli, Muriel Santa Ana, Pablo Seijo, Ricardo Darín, Vivian Jaber.
Director: Sebastián Borensztein
Guionista: Sebastián Borensztein
Director de fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Música: Lucio Godoy
Montaje: Fernando Pardo

Aquella solitaria vaca

Todos sabemos que Darín es una figura convocante para la pantalla grande. Eso es indiscutible. Ahora, si la mejor forma que encontraron los distribuidores para difundir esta propuesta, es hacerlo a través de la figura de su actor principal y la cantidad de espectadores logrados en pocas semanas de exposición, indudablemente no están hablando de la película en si. Y debe ser porque la historia ofrece muy poquito. Cosa que luego de verla, me dejó ese sabor a nada que los productores supieron reflejarme por medio de su forma de difundir esta propuesta.
Arrancamos mal. Esa pantalla en negro con las clásicas indicaciones que me señalan que veremos “una historia basada en un hecho real”, lograron situarme en un inicio con el pie izquierdo. Como supongo que ya saben, ese tipo de indicaciones previas me molestan bastante. Yo no voy al cine a ver “una historia real”, sino que voy a ver cine. En todo caso, sean parejitos y pongan ese cartelito cuando estoy viendo una “Clásica historia de terror sangriento” o “Una ficción futurista para grandes y chicos”. No me suma para nada ese cartelito, para mi, es terriblemente molesto. Lo cual de entrada me predispuso mal.
Ojo, le ponía un poco de onda previa, esperando un producto por lo menos original, ya que la primer propuesta dirigida por Sebastián Borenstein (“La suerte está echada”), me había resultado como mínimo, divertida y original, así que esperaba una dosis de lo mismo. Cosa que aquí no me pasó ni por asomo. En realidad no me paso ni de casualidad ninguna sensación copada: Ni de comedia, ni de drama, ni de pasión narrativa. Me produjo tedio, y eso en abundancia (no quiero decir aburrimiento para no ser tan severo, pero la verdad, me aburrí bastante).
Cuantas veces vimos historias en las cuales dos personajes antagónicos se juntan por alguna razón impensada? Muchas. Esta es una más de esas historias. La cual bien filmada y de una manera imaginativa o con un guión interesante (como cualquier fórmula ya vista) hará que dicho producto sea ameno o no. Aquí se cae en todos los lugares comunes donde uno puede caerse, las escenas van pasando con una obviedad tal, que nos hace bostezar. Mucho foco en la actuación de Darín cuando, con lo mínimo, el chino mencionado en el titulo es lo más atrayente en esta historia. Mucha pantalla a los tics de el actor principal y su carácter gruñón, hacen que no se le dé foco al real protagonista de la historia (papel muy bien llevado por Ignacio Huang). 
Sinceramente no sé qué decirles. Todo lo que puedo contarles hará que arruine la supuesta sorpresa del final, Eso sí; hagan el juego de imaginar que en vez de un chino, es un negro, un judío, un chico, un perro, etc. No cambia nada el hecho de que el partenaire del actor protagónico sea de esa nacionalidad, solo le aporta una mirada xenófoba al contexto general y que logró fastidiarme un poco. Ojo, tiene una vueltita de tuerca mínima que no sacia nuestras ganas de ver buen cine. Es el típico film en el cual (usando estereotipos como los que emplea la película en toda la trama) las señoras de sesenta años al salir del cine tomarán un té con sus amigas y dirán lo bien que actúa Darín y chismearán de sus cosas olvidándose rápidamente de lo que vieron. Creo sinceramente que si esta historia hubiera sido un corto, tal vez hubiera sido un formato más interesante. Pero aquí, por estirar la historia, estiraron también nuestro aburrimiento como espectadores. Si ustedes se sienten atraídos de ver una historia cuyo enganche es la cantidad de gente que fue a verla, esta es su propuesta para el sábado a la noche. Si prefieren ver cine. Vean en video “Kolya”, que es un drama con todas las letras sobre dos personas opuestas que tienen que convivir uno con el otro a la fuerza. Salvo que esta que les propongo ver, es un dramón impresionante y “Un cuento chino” es olvidable luego del primer ronquido.

Puntuación: 4 Favitos.-

Revolución. El cruce de Los Andes

Sinopsis: Buenos Aires, 1880. En una pensión, un periodista entrevista a uno de los últimos hombre vivos que cruzaron Los Andes junto a José Francisco de San Martín. Manuel Esteban de Corvalán, contaba con 15 años en ese entonces y, por saber leer y escribir, fue uno de sus secretarios. Corvalán le ofrece al periodista un relato del cruce, sus dificultades y peripecias, sus compañeros de armas y sobre San Martín, el hombre que logró llevar a cabo la hazaña.

Título original: Revolución. El cruce de Los Andes
Género: Drama
Duración: 92 minutos
Interpretes: Juan Ciancio, Lautaro Delgado, León Dogodny, Pablo Ribba, Rodrigo De La Serna, Víctor Carrizo
Director: Leandro Ipiña
Guionista: Andrés Maino, Leandro Ipiña
Director de fotografía: Javier Juliá
Música: Sebastián Escofet
Montaje: Alejandro Brodersohn

Alto en el cielo

Nadie duda quien fue San Martín. Desde el más leído hasta el que apenas fue un par de grados al primario, tienen por sentado que dicho prócer fue: “El Gran Capitán”, “El Padre de la Patria”, “El Libertador de Chile y Perú”, y demás frases elogiosas sobre su estampa; y dentro de ese ensalzamiento de adjetivaciones diversas sobre dicha figura estampada en mármol, nos queda tatuada a fuego y para siempre en la memoria, la figura de un ilustre, que se aleja del ser humano para transformarse en una estatua o en un dibujo aparecido en los libros aburridos de Ibáñez.  Todos iremos al cine intentando ver la historia del mármol. Aquí nos encontraremos con la historia de un ser carne y hueso.

Nada refleja mejor lo anteriormente contado que la escena donde luego de una noticia de una breve victoria de los revolucionarios en el sur de Chile, él envía a festejar a su tropa y al quedarse solo, lo vemos padecer sus eternos dolores de tórax debido a los hematomas del tracto digestivo, cuyo dolor apaciguaba con altas dosis de opio. Un prócer, según los libros del primario, no tiene problemas de salud ni se droga, aquí sí. Pasara de largo ante la mirada de quien desconoce esta faceta del líder latinoamericano y veremos con beneplácito aquellos que nos interiorizamos más en la historia. Estos son los detalles que esperábamos ver antes de que se prenda la luz de la pantalla. Descontextualizar al ídolo eterno para transformarlo en un ser que duda, teme, siente dolor y se arrodilla desconsolado al ver que sus planes no se cumplen, tal lo pautado. Eso sí, tampoco le tiembla el pulso para la toma de decisiones vitales o para el empuje de su tropa. Todos sabemos antes de pagar la entrada del film que San Martín cruzo la Cordillera de los Andes y liberó al Chile de la opresión realista. Es como ver “Titanic”, de entrada sabemos que el barco se hunde. Aquí sabemos que San Martin logra su cometido. El tema es que al haberlo leído de memoria tantas veces de chico, uno pierde el contexto de semejante epopeya. 

Rodrigo De La Serna encarnando el papel de San Martín, no es descollante, pero si es creíble. Lo cual se acerca al objetivo inicial de la propuesta: Mostrar como dicho ilustre revolucionario, quien fue una persona como vos o como yo, logró la tarea titánica de poder cruzar la cordillera de los andes con todo los problemas que eso conlleva. Si hoy cuesta realizar ese tremendo viaje, imaginen lo que fue hacerlo hace doscientos años con cinco mil hombres y planeando una batalla sin ser descubierto del otro lado. Dicha dimensión da el real carácter y forja la dimensión de semejante figura.

Atractiva propuesta, de las cuales espero sinceramente que existan más en puerta (También es de pronto estreno la película sobre Belgrano), ya que poner en pantalla y en imágenes nuestro pasado y sobre quienes forjaron el destino de nuestra patria, hace que sepamos mejor de dónde venimos y quienes somos. El porque estamos donde estamos se debe a gente que dio su vida por la nación. Y siempre conocer estos pormenores hace que sepamos bien cuál fue el destino inicial de nuestro país. La libertad. Cosa que nos emociona ver y nos infla el pecho cuando San Martín arengando a su tropa grita la clásica frase “Seamos Libres, lo demás no importa nada”. Uno ante ese tipo de situaciones se siente realmente orgulloso de su pasado. Y hace que se aprenda a querer un poquito más el país donde uno vive. Viva la patria carajo.

Puntuación: 7 Favitos.-

Baciami Ancora

Sinopsis: Secuela de "El último beso" (2001). Carlo y Giulia se han separado y están a la espera del divorcio, aunque se vean con frecuencia a causa de su hija Sveva. Carlo se da cuenta que aún está profundamente enamorado de su ex e intenta reconquistarla. Marco siente en cambio que se está distanciando de su esposa, que durante años ha deseado en vano un hijo. Adriano vuelve tras diez años de ausencia, y lo que más desea es volver a estar con el hijo que abandonó recién nacido. La madre del niño, Livia, ha empezado hace poco una relación con Paolo, devorado por una depresión que le separa de todos. Alberto, por el contrario, es el único que aún busca una vida fuera de los esquemas.

TITULO ORIGINAL: Baciami ancora

DIRECTOR: Gabriele Muccino
GUION: Gabriele Muccino
ACTORES: Stefano Accorsi, Vittoria Puccini, Sabrina Impacciatore, Pierfrancesco Favino, Claudio Santamaria, Giorgio Pasotti, Marco Cocci, Daniela Piazza, Adriano Giannini, Primo Reggiani, Valeria Bruni Tedeschi
Ruoli ed Interpreti
FOTOGRAFIA: Arnaldo Catinari
MONTAGE: Claudio Di Mauro
MUSICA: Paolo Buonvino

Y los besitos vinieron solitos

Si tengo que recomendar a alguien que empiece a ver cine italiano, lo primero que haría es recomendarle “El último Beso”, película dirigida por Gabriele Muccino en el 2001. Creo que si tenés más de treinta años o estás alrededor de esa edad, te sentirás identificado con alguna de las historias que personifican este variopinto grupo de amigos y sus diversas crisis en la tercera década de sus vidas. Yo muy pocas veces califico con diez a distintas películas (como ya habrán notado) y esta que mencioné, es de esos extraños momentos que le pongo la nota más alta con mucho beneplácito, porque sé que pasaran los años y no me cansaré de verla una y otra vez. No es de una brillantez suprema, pero es de esas historias filmadas con buen pulso y con un guión muy consistente que hacen que sus dos horas sean totalmente satisfactorias, y que al sentirnos identificados con lo que vemos (con alguno de sus protagonistas), logra que suba un par de puntitos en nuestra estima sobre la historia contada.

Ahora, ustedes se preguntarán porque tanto preámbulo sobre “Il Ultimo Baccio”, cuando esta crítica es sobre "Baciami Ancora” (“Bésame Ahora”, tal su traducción literal); y la respuesta es bien simple: Esta es la continuación, diez años después, de la mencionada anteriormente. Es decir: Si ustedes pretenden ver esta película sin haber visto la anterior, se estarán perdiendo el porqué se desemboca en las distintas historias aquí contadas. Considero yo que para ver esta, tienen que haber visto la anterior con carácter de obligatoriedad absoluta. No se preocupen; no van a ver algo que les moleste o les resulte tedioso, ya les dije que es una gran película, pero si miran una a continuación de la otra; la segunda pierde potencia, y su falta más grave es la ausencia de Giovanna Mezzogiorno. Eso le descuenta un puntito en mi puntuación final.  Es realmente una lástima no poder contar con esa bella y gran actriz, cuya potencia interpretativa en la primera parte, es de los puntos más altos que aquí, su reemplazo, no logra en todo el film llegarle siquiera a los talones de la primera.

Teniendo en cuenta que la primera es de un grupo de amigos varones y sus distintas crisis treintañeras, aquí, con diez años más, los conflictos no resueltos se arrastran como pesadas cadenas a los cuarenta y sus realidades se vuelven más densas. Si te identificaste con la primera y tenias treinta años, ahora tendras diez añitos mas y también lograrás identificarte con esta en algunas de sus historias. No quiero contarles absolutamente nada que altere su percepción en la visión y apreciación de esta historia. Si vieron la primera; llegarán a esta con avidez desesperada para ver como siguen todos. Si no vieron la primera. Veanla… que esperan? El otro puntito que le resto también es sobre la comparación de la anterior. En aquella tenia un final potente y fuerte, en esta y su escena final es de un carácter inconcluso. Tal vez en diez años mas veremos como siguen sus historias y las nuestras.

Puntuación: 8 Favitos.-

El Avispón Verde (The Green Hornet)

Sinopsis: Britt Reid es el dueño de un famoso periódico que por las noches se convierte en el Avispón Verde, un justiciero enmascarado al cual todos ven como un ladrón sin escrúpulos. Su identidad secreta le mantiene protegido del mundo, aunque Kato, su fiel y habilidoso chofer, conoce el secreto, siendo además el segundo héroe de la ciudad. El luchador asiático decidió unirse a Reid con el objetivo de luchar contra el crimen, para lo cual diseñaron instrumentos de alta tecnología, además de unas mascaras que les ayudarían a pasar desapercibidos.

Título original: The Green Hornet
Dirección: Michel Gondry
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 108 min.
Género: Criminal, Thriller, Acción
Reparto: Seth Rogen, Cameron Diaz, Edward Furlong, Christoph Waltz, Jay Chou, Edward James Olmos, Emily Hahn, Tom Wilkinson, Analeigh Tipton, Chad Coleman
Guión: Seth Rogen, Evan Goldberg

Hoy contamos con la generosa y bienvenida colaboración de Juan Bacaro!

Gondry y Rogen: solemnidad 0

De todas las dudas que podían surgir antes de que “The Green Hornet” fuese estrenada, se intuía que el “tributo” podía estar barnizado con un extravagante humor, más que firmado por Michel Gondry, con el sello personal de Seth Rogen (quien aparte de protagonizar ha escrito el guión). 

Y así fue. Más que un leve barniz de comedia, ha sido un baldazo que ha enfurecido a muchos… pero contagiado a otros.

Si bien desde el estreno comercial de “The Green Hornet” en las redes sociales se anunciaban términos tales como: “la peor película del año”; “es una burla para los que somos fans de la serie original”; o adjetivos como “vomitiva” o “muy tonta”; eso no me impidió visitar el Cinemark cercano a mi casa para ver como Gondry hacía de este clásico dominguero, algo “nuevo”, y bajo su particular óptica. Pienso que si lo hizo, pero solo parcialmente. El crédito, de haberlo (y de festejarlo) es de Rogen.

Gondry, genera acertados momentos con creativos trucos de edición, o esos artesanales efectismos semi-producidos en rodaje más que en post digital. También ha planteado un par de secuencias, sin mayor relevancia en la historia, solo expuestas para justificar el hecho de que haya salas de cine que te cobren un poco más para ver el “3D” (no es una película 3D, salvo estos momentos “de excusa”)

En lo particular creo que la película no se modera en mostrar ningún tipo de cautela con la solemnidad de la serie original. Para alguno sería esto, más que una versión nueva, un anti-homenaje. Para mi eso es precisamente lo genial.

No es solo ya el hecho que Rogen sea “El Avispón”, ya esto es considerado “un insulto” para los más empedernidos fanáticos; se trata también de una gama de gags que decoran toda la trama, incluso desde el primer momento en el que vemos a Britt Reid comportándose como animal en una fiesta destructora.

No obstante, la película no solo funciona, sino que se aleja de la estética comics-gótica que suponen estos héroes urbanos, inequívocos, casi mesiánicos. Gondry y Rogen no solo se divorcian del cliché, sino que lo llevan un poco más lejos, en aspecto tales como convertir a Kato en el pseudo-cerebro de toda la maquinaria logística y armamentista de la dupla; presentar “la valentía” de El Avispón como algo accidental, casi “chapulinesco”; o hacer un cameo de 8 minutos del recién nominado al Oscar, James Franco, quien ofrece una participación especial en el filme (y sin crédito alguno), en un gracioso (y mafioso) diálogo de apertura a la historia, con el ex nazi oscarizado Christoph Waltz, quien es el villano en la cinta.

Para quienes somos seguidores de Michel Gondry (con su Oscar incluido) desde la época en que marcó la vanguardia en MTV, la película nos ha dejado contentos. Es además notoria la química entre Seth Rogen y el asiático Jay Chou, probablemente lo más rescatable del film; sin contar unas excelentes secuencias de acción, en donde se usaron algunas tecnologías nuevas que fueron reseñadas en la pasada entrega de Premios de la Academia.

Por lo tanto, no me sorprende que fans de la serie estén aun verdes de las rabieta. La estética “Marvel” y esa suerte de estética expresionista (tradicional en obras sobre forajidos héroes nocturnos en busca de hacer justicia) no está presente. El Avispón ha sido humanizado, con el agravante (o fenomenal acierto) de que ahora nace de una inseguridad muy “nerd”, siendo esto la antípoda del cliché absolutista que rige a los súper-héroes de la noche. Hay que decir que esto es muy “Gondry”: personajes que dudan de si mismos, todo el tiempo.

Con todo esto contado, finalmente le doy al film el visto bueno. Michel Gondry ha cumplido en hacer, no una película suya, sino un remake salpicado con su estilo. Es uno de esos films “por contrato” que no siempre el director elige hacer, sino para el cual es elegido. Su misión no es imponer una dinámica existencialista u onírica (que aun hay algo de eso impreso en la película), sino una funcionalidad de “Blockbuster” exitoso. En lo personal pienso que es una meta que se ha cumplido.

 Puntuación: 7 Juanos.-

Battle: Los Angeles

Sinopsis: Durante años ha habido casos documentados de avistamientos de OVNIS en todo el mundo. Pero en 2011, lo que hasta ese momento eran simples avistamientos resulta una terrible realidad cuando la Tierra es atacada por fuerzas desconocidas. Mientras todos son testigos de cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles se convierte en el último bastión de la humanidad en una batalla que nadie esperaba. Un sargento de la Marina (Aaron Eckhart) y su división son los que tendrán que definir los límites frente a un enemigo como jamás se habían encontrado.

TÍTULO EN ESPAÑOL: Invasión del mundo – Batalla: Los Ángeles
AÑO: 2011
DURACIÓN: 116 min.
PAÍS : Estados Unidos
DIRECTOR: Jonathan Liebesman
REPARTO: Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan, Michael Peña, Ne-Yo, Ramon Rodriguez, Taylor Handley, Cory Hardrict, Jadin Gould, Bryce Cass, Joey King

Mucho ruido y pocas nueces

Juguemos. Armemos un coctel con estos elementos: Una historia de invasión extraterrestre, mechamos con muchos tiros y seriedad interpretativa  al estilo “El Halcón Negro”, pero con esos  toques de violencia innecesaria (también como  “ El Halcón Negro”, jejeje…);  a esto lo condimentamos bastante con todas las situaciones obvias que pueden darse en una historia de acción, lo sazonamos con una plaga de efectos especiales como para tapar baches de guión y por último, les decimos a todos los actores que tienen que tener durante toda la película, el ceño fruncido y cara de preocupación. Que obtendremos? Si! Adivinaron! Tendremos una película llamada: “Battle: Los Angeles”. La cual es hoy la que tendré en consideración para escribir su crítica.

Recuerden: Esta película es todo lo obvio que puede llegar a ser. Dentro de toda la obviedad, e intentar darle un giro “serio” a la trama, se pierde la atracción y el enganche que con el correr de los minutos, lo que de entrada es algo que puede llamarnos la atención, se trastocarán en bostezos y preguntas del tipo: “Falta mucho para que termine?”. Este tipo de historias a priori son atractivas para el gran público. Una historia de marcianos atacando la tierra, nos deja por sentado dos horas de algo concebido como tal (ciencia ficción) y es ahí donde uno intentará dejarse llevar por la trama y disfrutar de ese rato, viendo algo que, con el pochoclo en el regazo, hará que disfrutemos del cine mismo. Todos sabíamos al ver “Día de la Independencia”, que era una pavada yanqui de consumo masivo, y teniendo ese precepto, uno va al cine y luego del discurso del presidente te dan ganas de salir a matar marcianos al grito de: “Que bueno es ser Norteamericano!”. Esta, no logra ese efecto jamás. Reconozco que los primeros minutos, tal vez la primer media hora, uno queda enganchado en el comienzo a la espera de los tiros y luego con ver la apariencia de los extraterrestres, pero después, con estos conceptos ya mostrados, queda desde ahí hasta el final, ver como es un compendio de obviedades y tiros que si uno tuviera el control remoto en el cine, no dudaría ni tres segundos en poner “Fast Fordward”, a la espera de llegar al final o por lo menos, ver alguna escena distinta, dentro de tanto tiro sin sentido y escenas cantadas una atrás de la otra.  

Existe huestes, las cuales leerán esta crítica y dirán: “eh! Esta película es ciencia ficción pura. Es lo que yo quería ver”. Y no se los niego. Este tipo de historias llevan aparejas un público aficionado a las mismas. A mí también me gustan; de vez en cuando esta bueno deslumbrarme los ojos con un muy buen film de acción o ciencia ficción. A quien no? Pero este no es el caso. En esta, si uno se pone a ver cuán buenos están los efectos especiales y remarcar eso como valido o como el mayor logro de la trama, entonces queda claro, que los baches de guion son impresionantes. Es decir, verán como muere el que esperan que muera, veran una invasión alienigena en la tierra con todo lo que esto presupone y también verán el final obvio que hara las delicias de aquellos que esperan las obviedades. Existe mucha gente que se deslumbra ante una explosión o un efecto especial. Yo particularmente, prefiero buenos guiones ante que el laburo de computadoras sobre pantalla verde para llenarlo de adornos digitales. Son elecciones. Yo a esta no la elijo o preferiré esquivarla cuando vea su repetición en cable. Habra otros que se emocionaran viendo las mismas explosiones en las mismas escenas que ya saben de memoria. La elección es de cada uno. Yo, paso. Les dejo el quiero a ustedes.

Puntuación: 4 Favitos.-