Angèle et Tony

Sinopsis: Angèle es una mujer joven que ha perdido el rumbo. Acaba de salir de la cárcel, donde cumplía condena por su implicación en un accidente que le costó la vida a su marido. Ahora quiere aprovechar esta libertad condicional para dar un giro en su vida y recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos. Tony es un pescador acostumbrado a la dureza y el sacrificio propio de su oficio. Vive con su madre, a la que cuida desde la desaparición de su padre, pero anhela huir de su soledad y dar rienda a su deseo contenido de disfrutar y vivir. Sus vidas se cruzan por un anuncio y su primer encuentro no será muy positivo, pero ambos buscan un vínculo. Angèle es un poco torpe, bruta y no sabe nada de amor, de ahí que sus intentos de seducción choquen contra Tony como en un rompeolas. Sin embargo, Angéle ha entrado de lleno en su vida, es como una marea imparable y él no se puede creer que ella esté ahí por él.

Título original: Angèle et Tony.
Dirección y guion: Alix Delaporte.
País: Francia.
Año: 2010.
Duración: 87 min.
Género: Drama.
Interpretación: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo), Lola Dueñas (Anabel).






El amor es mas fuerte

¿Cómo se establece una búsqueda? Supongo que una buena razón sería saber qué es lo que uno está queriendo encontrar. Lograr visualizar el objetivo, hace que la búsqueda sea más fácil. Pero en cuanto a caracteres humanos, no son tan simples esos intentos, como esta leve apreciación que acabo de realizar. Esta es una historia donde cada personaje no tiene claro que es lo que quiere conseguir. Angele busca aceptación. Lograr encontrarse ella misma para ejercer un agente de cambio para su persona, aunque los caminos de ese intento no son lo más convencionales (la primera escena al comienzo de la historia lo dice todo) pero tal vez sean los únicos que conozca. Ryan busca a su padre ahogado en el fondo del mar. No quiere dejar de buscar ese cuerpo para no tener que lidiar con la pérdida y aceptar su duelo. Tony busca un amor. Su hosquedad habitual, acompañada por un duro trabajo de pescador, hace que su dureza en el trato no sea reflejado en su deseo. La cantidad de silencios y palabras no dichas por los protagonistas, hace que se les torne difícil conseguir lo que cada uno anhela. Pero no es la palabra fluida lo que Angele y Tony expresan con libertad, ya que sus silencios, tal vez relacionados a sus temores a contar quien es cada uno,  hablarán en principio, más que sus actos; anteponiendo sus iniciales intentos fríos de conseguir amor. Ellos no pueden hablar de ellos mismos, porque sus búsquedas también pasan por el intento de conocimiento de su propia individualidad. Necesitan conocerse a sí mismos. Esa es una nueva búsqueda, y tal vez, para algunos, la más difícil de todas.
Aquellos que creen que una relación se construye en base al pasado de cada persona, sentirán que esta no es la historia que los va a conmover. El amor no necesita de curriculums donde apoyarse sino que florece y crece en base al enamoramiento diario. La bellísima Clotilde Hesme llena la pantalla ante cada escena donde ella aparece. Brilla con una luz propia que conmueve hasta las piedras ante cada uno de sus silencios. Casi que uno espera durante buena parte de la película que Angele pueda reír. Al igual que Tony, cuya bonhomía transmuta la pantalla. Casi que uno termina creyéndoles cada uno de sus actos y sus sentimientos contenidos. Por miedo quizás a volver a ser lastimados, los golpes de la vida crean murallas difíciles de volver a voltear. Brillantes ambos, así como también lo es esta historia de poco más de una hora y cuarto que será de lo mejor que veremos este año en las pantallas. Y tengan en cuenta que esto se los estoy diciendo en enero.
Todos buscan, lo importante a veces, dicen, es intentarlo. Conseguirlo o no ya pasa a ser otra historia. En todos los casos, de una forma u otra, todos intentan (intentamos) llegar a la felicidad. Obtenerla es un trabajo diario y dificultoso, pero que todos tenemos que transitar. Todo camino es difícil si no se empieza a caminar. La felicidad está ahí. Adelante.

Puntuación: 8 Favitos.-

The descendants

Sinopsis: Después del accidente sufrido por su mujer Elisabeth, Matt King (George Clooney) un noble terrateniente de Hawai, intenta recuperar la relación con sus dos hijas.

Título Original: The Descendants
Director: Alexander Payne
Guion: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (Novela: Kaui Hart Hemmings)
Fotografia: Phedon Papamichael
Año/País: 2011 / Estados Unidos
Duración: 115 min.
Género: Drama. Comedia | Comedia dramática
Reparto: George Clooney, Judy Greer, Shailene Woodley, Matthew Lillard, Beau Bridges, Robert Forster, Mary Birdsong, Rob Huebel, Michael Ontkean, Troy Manandicm, Scott Morgan, Milt Kogan, Nick Krause




Playas oscuras

Hablar del cine de actores no es lo que me encanta hacer; pero ante determinadas circunstancias, son las figuras las convocantes, antes que algún director en particular. Si quieren diferenciar entre aquellos que saben de cine de los que no entienden ni porque se apaga la luz cuando empieza la película, pregunten al futuro encuestado, cuales son las cinco mejores películas que vieron en su vida. Si ante este cuestionario, responde: (poniendo cara de duda extrema) - “Aquella que trabaja tal actor…”; esa persona sabe menos de cine que yo cuando intento hablar en húngaro. Y yo de húngaro no sé una palabra. Este tipo de personas son las que serán atraídas por el magnetismo de determinadas estrellas (Nótese también, que dichas figuras galácticas siempre son del mercado  Hollywoodense, no se les cae una figura de otro lugar ni por error, y en las películas que elige, siempre hay tiros). Con esto apunto, a que esta historia será convocante por la presencia de George Clooney. Tengo que reconocer que el tipo me cae simpático, siento que es alguien que, como actor primero, y director después, le gusta tomar riesgos en su carrera, y eso a mí me suma un plus muy importante.

Si antes hablé de las atracciones de terminadas personas por los actores antes que la dirección, y mi simpatía por el bueno de George, acá tengo que avisar que como actor dramático, de esos que intentan desprender un lagrimón, en esta película se queda en el intento. Sus ensayos conmovedores son más similares a las muecas de Jim Carey cuando pretende llorar, antes que alguien que logre conmover. Pienso que el papel tenga que ser de alguien medido, sin soltarse demasiado cuando intenta criar a sus hijas (por desconocimiento de dicho trabajo antes que falta de ganas de hacerlo), quien se encuentra en esa nueva situación, pues su esposa queda en coma irreversible luego de un accidente náutico. De repente ese padre ausente tiene que estar vigente en todos los aspectos de la vida familiar, inclusive los intereses económicos de todos los primos herederos de una porción de tierra importante. Pero esa ausencia que detalla el guión, es la misma que le veo a nuestro protagonista al tratar de encararlo. Como dato de color, aparece por ahí Beau Bridges (uno de los tantos primos) intentando hacer el papel de “The Dude”, que hizo su hermano Jeff en la genial “The Big Lebowski”, también se queda a mitad de camino en el intento.

Transcurrirá toda la historia en una meseta de esas que nos dan ganas de comentar: “¿Esto cuando empieza?” entre sonrisitas simpáticas que despierta de a ratos. Y cuando arranquen a moverse los hilos realmente dramáticos de dicha trama, el momento más emotivo, es protagonizado por una actriz (Judy Greer), quien aparece durante solo cinco minutos y hace salvar a la historia del naufragio o sacarla de la medianía donde se encontraba, momento que sucede bien cercano al final. Ubicada en lugares paradisíacos de Hawai, por momentos me hizo recordar a “Lilo & Stitch”, la cual le compite en emociones. No es un desastre, pero tampoco es la tan soberbia obra del director Alexander Payne (Sideways, About Schmidt, entre otras), quien otra vez realizó un drama edulcorado. Si buscan llorar: con esta no van ni a moquear; si quieren ver a George Clooney exclusivamente: Este no es su mejor papel, el drama lacrimógeno no es lo suyo. Para ver en cable alguna vez y tratar de entender porque es que fue tan nominada. Yo aun no lo entiendo. 

Puntuación: 6 Favitos.-

The Big Year

Sinopsis: Cuenta la historia de tres hombres que forman parte de una competición que dura un año y en la que sus participantes se dedican a buscar los pájaros más raros de Norteamérica.

Título original: The Big Year
País: USA
Director: David Frankel
Guión: Howard Franklin
Reparto: Steve Martin, Jack Black, Owen Wilson, Brian Dennehy, Rashida Jones, Rosamund Pike, Dianne Wiest













Pajaritos a volar!

Existe en Estados Unidos, tal como nos lo cuenta la película, un campeonato, por llamarlo de alguna manera, de observación de distintas aves. Quien observe una mayor cantidad de especies voladoras, se hará acreedor al premio de “Observador de aves del año”. ¿Esto significará un rédito económico para quien lo logre? No señores. No se lleva ni un paquete de alpiste. Es decir que para lograr dicho cometido, los inscriptos competidores tendrán que, durante un año, viajar por los lugares más diversos de la extensión del gran país del norte, para lograr ver la mayor cantidad de bichitos voladores, pagándose sus gastos cada uno de su bolsillo, que debe estar bien acolchado de billetes verdes para poder conseguirlo. El sistema de contador de aves no requiere pruebas, se basa en un sistema de honor en el cual, llamando a un teléfono determinado, se avisa cual fue el ave que se logró avistar, o si pudo identificar el sonido de dicho pajarraco, entonces eso también vale. Nada de pedir, fotos, grabaciones, daguerrotipos, fax, grupos sanguíneos de los plumíferos, o nada. Solo con llamar y decir que se vio al pajarito en cuestión, eso ya cuenta como punto. Es lo que yo digo siempre: ¡Los yanquis cuando joden son unos vivos bárbaros! Y encima, todo este sistema de visualización de aves, logró llevar semejante atención como para hacerles una película. La cual de entrada nos aclara que es basada en hechos reales pero que dichos actos no fueron tal así como lo van a mostrar. Listo. Tachame la doble. ¡Son la mar de geniales! Este tipo de cosas son las que no me dejan comprender, como semejante nación llegó a potencia mundial.

Supongo que ustedes se estarán riendo socarronamente, creyendo de manera casi cómplice y pidiendo sangre, que voy a destrozar semejante historia tan poco atractiva, pero no. Se equivocaron. No la voy a asesinar porque no es una basura intragable, sino que es de esas comedias pasatistas y costumbristas que pasan sin pena ni gloria; no aburre pero no contagia, no alegra la vida pero tampoco te mata de la depresión. Es de esas historias que empiezan y terminan y uno no sabe bien si la pasó bien o si perdió dos horas de su vida. Dejando en claro a través de la trama, que existen loquitos en todas partes. Tanto como para tomarse un año de sus vidas para perseguir pajaritos.
Semejante proyecto, uno creería que lo hicieron con actores de cuarta que rascaron de las paredes por necesidad de pantalla a toda costa. Pero no. Escuchen los nombres: Jack Black (haciendo de él), Owen Wilson, Steve Martin (No le pasan los años a este señor), el veterano John Cleese, Kevin Pollak, Joel McHale (no es tan famoso, pero a mí su serie “Community” me encanta) Brian Dennehy, Anjelica Huston y siguen las firmas. Dirigida por David Frankel, que en este tipo de comedias se siente muy suelto. No es un derroche de talento pero el tipo cumple.

¿Que mas decir? No es de los mas convocante del mundo la trama que les acabo de contar. No se cuanta gente se moriría de ganas de ver las peripecias de un grupo de personas, persiguiendo distintos tipos de pajarracos. Pero bueno, supongo que hay gente para todo. Como estos que salen camarita en mano a disfrutar la visión de los pájaros. Cosa para mi, inentendible.

Puntuación: 5 Favitos.-

The Artist

Sinópsis: Hollywood, 1927. George Valentin (Jean Dujardin) es una estrella del cine mudo al que todo le sonríe. La llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y lo lleva a caer en el olvido. Pero la joven extra Peppy Miller (Bérénice Béjo) empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas. THE ARTIST cuenta la historia de estos dos destinos entrelazados.

Titulo Original: The Artist
País: Francia
Año: 2011
Género: Comedia, Drama, Romance
Duración: 100 min.
Director: Michel Hazanavicius
Productores: France 3 Cinéma, Studio 37, La Petite Reine, uFilm, La Classe Américaine, JD Prod
Guionistas: Michel Hazanavicius
Actores: Missi Pyle, John Goodman, Penelope Ann Miller, Jean Dujardin, Bérénice Bejo





El cine mudo te deja idem

Lo primero que me sale decir sobre esta producción, no es lo mas catedrático del mundo, pero igual tengo que decirlo: -“¡Por favor!… ¡Que huevos!”. Creo que no existe una mejor expresión que explique el atrevimiento del director y productores, a crear una historia ambientada a fines de la década del ’20 del siglo pasado; animarse a realizarla con todos los clisés y formas que existían en aquella época, adornarla con todos los condimentos del cine mudo (si está película la llego a ver en alguna sala con la orquesta en vivo; juro que me desmayo de la emoción), y encima apelando a la expresión como mayor virtud, tomando como debate, durante el transcurso de la trama, el hecho de quejarse de que el extremado virtuosismo visual, demostrado en los potentes primeros planos que los protagonistas se bancan de lo mas campantes, y considerar, que sea esa exagerada expresividad, fuera una de las causas de la debacle del cine mudo conocido hasta ese momento. Si hacen un poquito de memoria histórica, uno que se negó a seguir filmando con la irrupción del cine sonoro fue Charles Chaplin. Así que tengan en cuenta el terrible impacto que fue para aquellos años el cambio de tecnología. Si con todo el advenimiento del cine en 3D, intentando captar un mercado que apunta al conjunto de técnicas antes que el arte. Realizar esta producción habla de los huevos totales que mencioné al comienzo de esta redacción. Y sinceramente, haciendo una referencia que no podría faltar, Los hermanos Lumiere, en estos momentos, estén donde estén, abrirían un champagne festejando enorgullecidos, sabiendo que esta creación haya tenido también (como el cinematógrafo) un origen francés.
La duración total es de alrededor de una hora y media, la cual jamás se me hizo tediosa o aburrida, y noté una gran cantidad de escenas de una belleza visual, que me quedarán pegadas a las retinas por un rato largo: Aquella donde la advenediza Peppy Miller (Bérénice Bejo, fotogénica en cada escena que aparece y llena la pantalla) acariciando el saco de su admirado George Valentin (Jean Dujardin, caracterizado a lo Clark Gable canchero, si hubiera nacido cien años antes desbancaba a Rodolfo Valentino), muestra el amor puro de una fan incipiente, olvidándose de su presente de futura estrella. O la pesadilla onírica de nuestro protagonista orgulloso de su éxito, temiendo a un futuro distinto al que hoy lo tiene como máxima figura en la pantalla, dejándolo mudo en un mundo de ruidos al que él es incapaz de ingresar. Sin pasar por alto el final, que conmueve en cada instante por la soltura de los protagonistas para realizar tremendos movimientos sin desprenderse ni un segundo de sus sonrisas que son casi su sello registrado en pantalla.
Cuando el cine se realiza con amor, y a eso le agregamos talento, marcará una diferencia considerable con el resto de las realizaciones. Talento y amor por el arte. Son condimentos indispensables para crear una obra que perdure en el tiempo y emocione a quienes la disfruten. Cualquier expresión artística deja de ser considerada como tal, cuando en vez de ser un símbolo de expresión pura del ser humano, se transforme como objetivo principal del creador, en un producto vendible a todos, dejando de pertenecer al mundo artístico, para transformarse en un objeto de mercado. Acá verán “Arte” en su más pura expresión. Para mercado, compren a algún mantero “Inmortals”.

Puntuación: 8 Favitos.-

Immortals

Sinópsis: El filme muestra al brutal Rey Hyperion (Mickey Rourke) y su ejército destruyendo Grecia, pueblo tras pueblo. Su meta es acabar con el Dios del Olimpo y, así, con toda la humanidad. Parece que nada logrará detenerlo, hasta que un hombre llamado Theseus (Henry Cavill, el nuevo Superman) jura vengar la muerte de su madre. Y, con la ayuda de la pitonisa Phaedra (Freida Pinto, de Slumdog Millionaire), arma un pequeño ejército y sale a la batalla.

Título original: Immortals
Dirección: Tarsem
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 110 min.
Género: Drama, Acción, Fantástico
Reparto: Freida Pinto, Henry Cavill, Mickey Rourke, Luke Evans, Kellan Lutz, John Hurt, Isabel Lucas, Stephen Dorff, Steve Byers, Joseph Morgan
Productora: Universal Pictures, Atmosphere Entertainment MM, Relativity Media, Hollywood Gang Productions, Virgin Produced

Ojalá se mueran

Seguramente ya viste “Gladiador” y te encantó. También tal vez has visto “300” y te pareció interesante. Y después de ver el tráiler de “Inmortals”, probablemente estarás creyendo que se sigue con esta línea de estilo de filmación. Yo te contesto: Si… puede ser. Ahora, una película se construye con varias cosas: Guión, dirección, arte, iluminación, vestuario (escaso en este caso, debe haber hecho mucho calor en la antigua Grecia) y demás departamentos que componen un equipo de filmación. Acá la estética de “300” la vas a encontrar seguro: Tonos ocre, la sangre que nunca toca el suelo,  todos viven al borde de acantilados (¿Porqué? ¿No plantaban nada? ¿De qué viven al borde de acantilados?), y escenas brutales que condimentan a gusto y placer de los amantes de este estilo visual.  Si te conformas solo con la estética de algo que te gustó anteriormente, entonces tu gusto es bastante mediocre o limitado. A mí para arrancar tengo que confesar que “300” me  pareció de un gran atractivo visual, pero sí de cine hablamos me pareció flojita. Si como yo pretendes algo más que esto (ver la copia de la copia), entonces tengo que advertirte que, con “Inmortals”, te vas a aburrir un rato largo. No porque sea un embole infumable, sino porque a lo largo de casi dos horas no pasa nada extra a lo que viste en el tráiler. Es inevitable hacer la comparación con “300” en toda la trama. Si el objetivo era ese, entonces consideren que esto fue bien logrado. Es una copia exacta en cuanto a los ítems referidos anteriormente.

La historia pasa entre la lucha de Hyperion y su búsqueda de conquistar primero Grecia, y luego vencer a los dioses; mas la búsqueda del arco de Teseo (que lindo tener un aparatito así!), Este (Teseo) a su vez, quiere vengar la muerte de su madre y proteger a la adivinadora virgen (sean obvios, mantendrá su virginidad la vidente?). Y ya no me queda mucho mas por contarles, a partir de ahora solo me dan ganas de empezar a pegarle palitos por todos lados. No quiero, pero bueno, las circunstancias me obligan a ser duro.

Arranquemos por Mickey Rourke, entiendo que el tipo, indudablemente por sus excesos cayó en la ruina y con Darren Aronofsky interpretando a “El Luchador”, volvió al ruedo. Debe ser que le quedó mucho miedo de volver al fondo del mar, porque sino no se explica cómo agarra este tipo de papeles tan pobres. Comprendo que tenga que comer, pero no por eso tenés que venderte tan bajito. Sigamos con la vidente: Desde que se hizo conocida por este lado del mundo occidental, desde su aparición de “Slumdog Millionaire”, se encargó de aparecer en varias producciones de Hollywood, solo para mostrar la cara. Nada más que eso.  Solo le voy a pegar palitos a estos dos personajes, pero les aseguro que se los puedo dar a absolutamente todos, equipo de filmación incluido.

Este tipo de productos apuntan a un mercado determinado, lo cual no me deja ninguna duda. Pero de ahí a querer cerrar la película con una escena tan ridícula que pretende dejar abierta la historia para continuar con la saga; logra en realidad, que al salir del cine, a uno le dé más bronca la terrible falta de ideas y la incapacidad de crear algo nuevo, antes que salir pidiendo la segunda parte, la cual espero que nunca ocurra.

Puntuación: 3 Favitos.-

War Horse

Sinopsis: La extraordinaria amistad entre un caballo llamado Joey y un joven muchacho, Albert, encargado de domesticarlo y entrenarlo. Cuando ambos son apartados por la fuerza, la película sigue el fenomenal viaje del animal a través de territorios en guerra, que irá modificando e inspirando las vidas de todos los personajes que conoce a su paso -la caballería británica, los soldados alemanes y hasta un granjero francés y su nieta- antes de que la historia alcance su emotivo clímax, en el corazón de una tierra de nadie.

Título original: War Horse
País: USA
Productora: DreamWorks Pictures
Director: Steven Spielberg
Guión: Lee Hall
Reparto: Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Niels Arestrup, Nicolas Bro, David Kross, Tom Hiddleston, Stephen Graham










Mister Ed mudo

Dicen los que saben, que lo más difícil de todo es tener que filmar con animales y con niños. Y si a eso le sumamos que esta es la historia de un caballo (que, junto con la vaca,  deben ser de los animales más inexpresivos que pueblan nuestras pampas) entonces estaríamos hablando de una producción impresionante. Lo es, es verdad; pero a mí me dejó un extraño sentimiento de dualidad que varía entre la sorprendente capacidad en la dirección de Steven Spielberg y su pobreza en el guión en grandes tramos de la película. Y acá entra algo que tiene que ver pura y exclusivamente conmigo. No me conmueven para nada las historias de animales. Poneme la mejor cara de tierno del gato de Shrek y a mí me da ganas de pegarle una patada en la cara. Poneme a Rintintín tirándose al agua para salvar a una familia y yo quiero que se ahogue el perro. Poneme a Greenpeace haciendo una manifestación sobre vida salvaje y yo me cruzo por el medio comiéndome un sanguche de delfín. Así que si a mí me querés mostrar una historia de un caballo en medio de la primera guerra mundial, me van a preocupar e interesar las historias relacionadas a las personas y a los caballos dénselos de comer a la tropa. Pero bueno, este es mi problemita que no hace a la historia a detallar.

Mi dualidad mirando esta trama fluctúa entre: Las impresionantes escenas de filmación con escenarios grandilocuentes, cabalgatas de miles de extras, tomas generales mostrando paisajes sublimes, la mayoría de las veces con planos anchos como para que el espectador disfrute de los paisajes, etc. Pero el trato del guión parece sacado de “El Gran Chaparral” o “Bonanza”, tiene una forma de encarar los diálogos y el desarrollo de la historia, como si fueran grandes producciones de fines de los años ’50. El tema es que no estamos precisamente en esa década, de la cual ya pasaron sesenta años, y al ver determinados sucesos, tienen un tratamiento tan cursi y naif que le resta la grandilocuencia con la que está dirigida la historia. Creo que el momento donde se nota esta dualidad en mayor medida, es la escena donde el caballo, luego de una huida en medio de las balas en el frente de combate en tierra de nadie (muy al estilo “Salvando al soldado Ryan” versión primera guerra mundial), cae enredado en diversos alambres de púas; escena que hará sensibilizar hasta las piedras (y tal vez la única toma dura a lo largo de la película), para continuar con otra tan naif que resulta infantil. Si me pongo a comparar, el video de “Pipas de la paz” de Paul McCartney resulta más interesante, que este pedacito de film que les acabo de describir.

Y si es en tren de hacer comparaciones, la última escena les hará referencia, al excelente y gran final de “Lo que el viento se llevó”. Les va a pasar a lo largo de toda la película; estarán haciendo grandes comparaciones con otras producciones que ya han visto, porque el guión no los va a terminar de atrapar del todo. Si te gustan las historias con animalitos, la vas a disfrutar. Si sos un troglodita de los míos, ya le hubiéramos dado de comer guiso de “War Horse” a los soldados.

Puntuación: 6 Favitos.-

Juntos para siempre

Sinópsis: En Juntos para siempre el prestigioso guionista Gross (Peto Menahem) niega su pasado inventando historias de ficción. Lucía (Malena Solda), su mujer, cansada de las ficciones que rodean el mundo de Gross, tiene una aventura amorosa. Pero ni siquiera la confesión de la infidelidad conmueve a Gross, quien está atrapado por la historia de un guión que está escribiendo, cuya idea es tan poderosa que lo domina por completo. Lucía, tras ver que Gross es inconmovible, decide abandonarlo. Pero Gross no pierde el tiempo: ese mismo día reemplaza a Lucía por Laura. Desde el primer día, Gross confunde los nombres de las mujeres. Es así como Laura se va transformando en una copia de segunda del verdadero amor de Gross.

Titulo Original: Juntos para siempre
Director: Pablo Solarz
Protagonistas: Peto Menahem, Malena Solda y Florencia Peña
Duración: 97 min.
Actores Secundarios: Mirta Busnelli, Luis Luque, Silvia Kutica, Marta Lubos, Valeria Lois y Sergio Boris
Guión: Pablo Solarz
Origen: Argentina.
Idioma: Español.

Con el tiempo la soledad desespera

Creo que todos tenemos que convivir con determinadas sicopatías o distintos comportamientos sociopáticos. Si uno conoce y logra ver reflejados estos comportamientos propios al visualizarlos en actitudes de otra persona, se siente como una abstracción rara cuando esos mismos rayes los ve reflejado en una pantalla. Primero supongo que se tendrá una cierta afinidad con el personaje en cuestión y después de observarlo un rato y al notar que son coincidentes con la personalidad de uno, empezará a moverse incomodo en la butaca con esa extraña sensación de ver lo que a uno le molesta interpretado (nunca mejor dicho “actuado”) por otra persona. De ahí existen varias opciones: Ir corriendo al psicólogo, reírse como desaforado ante la exageración de una escena, o mirar para otro lado con cara de “yo no fui” o mejor dicho, ocultando la culpa, con cara de “yo no soy ese”. Esta es definitivamente la historia de alguien con este tipo de trastornos, que durante una hora y media de relato, nos contará como nacen esos comportamientos, como trasciende en su relación de pareja y como transmuta en su vida futura. El relato inteligente y mordaz del protagonista hará parecer al espectador de pocas luces, que el tipo es un vivo bárbaro, cuando es alguien cargado de mambos (con los cuales más de uno hemos tenido que lidiar, a veces la vida parece problemática en exclusividad, pero es reiterativa en recursos) y que intenta convivir con ellos de manera satírica y ácida en su dialogo, o a través del arte, mediante la escritura de guiones de cine.

Ojo, no estoy limitando la descripción de la historia en esa breve introducción sobre comportamientos dignos de Freud. Para nada. Es solo una de las formas de poder contar de qué trata esta puesta; que tiene tantas visiones como observadores conflictuados existan. No por tener un desarrollo críptico, sino más bien con lo que hacía referencia al principio, distintas personas se sentirán mayormente afines a las conductas con las cuales se sienta identificado. Más allá de que la historia está partida en tres, El protagonista (Peto Menahem, brillante) y su pasado al conocer a Sofía (Malena Solda) cuando compran el loft que habitan y su comienzo de relación llena de amor y felicidad; él mismo en presente, viviendo la separación de esta relación comentada y comenzando rápidamente con una nueva pareja (también genial Florencia Peña), y la descripción del guión que lo subyuga y lo distrae de su vida real. Focalizando en el trabajo las falencias de su propia incapacidad de cambios. Como decía, no es un guión con un desarrollo complejo, sino que dentro del transcurrir de los minutos, lo que en un principio fue un quiebre de relación virulento y casi cómico, se va transformando en una incapacidad para salir de la angustia.

Se nota por mucho la gran capacidad de Peto Menahem en el monólogo. Tiene tres o cuatro escenas de cinco minutos en las cuales casi quisiera creer que se hicieron sin un corte de cámara. Con un guión ajustadísimo que el tipo sostiene con una soltura digna de un campeón, pero de esos campeones morales. De esos que todos felicitan por llegar tan alto pero que nadie acariciará cuando se encuentre solo. Y la soledad es importante para este personaje que protagoniza “Juntos para siempre”,  este título es casi un análisis triste de su destino que parece elegir y no querer revocar. A veces la incomodidad y la queja es más satisfactoria para quien la elige, que intentar estar mejor.

Puntuación: 7 Favitos.-

Las aventuras de Tintín

Sinopsis: El joven reportero Tintín y su leal perro Milú descubren la maqueta de un barco que contiene un insólito secreto. Inmerso en un misterio con siglos de antigüedad, Tintín se involucra con Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que piensa que el reportero robó un inapreciable tesoro vinculado a un perverso pirata llamado Red Rackham. Pero con la ayuda de Milú, el cascarrabias Capitán Haddock y los torpes detectives Fernández & Hernández, el joven viajará por el mundo intentando superar a sus enemigos para hallar el lugar de reposo final de El Unicornio, un barco que naufragó y podría contener la clave de una enorme fortuna y una antigua maldición.

 

Título original: (The adventures of Tintin: The secret of the unicorn) - 2011
Género: Animación computarizada
Duración: 106 minutos
Director: Steven Spielberg
Guionista: Edgar Wright, Joe Cornish, Steven Moffat
Música: John Williams
Montaje: Michael Kahn
Voces Originales: Andy Serkis, Daniel Craig, Gad Elmaleh, Jamie Bell, Nick Frost, Simon Pegg, Toby Jones
 

Fantasías animadas de ayer y hoy

 

Y un día volví! Este espacio que había abandonado es retomado nuevamente para que legiones de lectores se encaprichen en decirme que “Sanctum” es buenísima, o que no puedo criticar todo el tiempo a las comedias pavotas que inundan Hollywood. Estando en casa enyesado por la rotura y posterior operación de mi tendón de Aquiles, y con mucho tiempo ocioso por los dos meses de yeso que trae aparejada dicha cirugía,  decidí retomar este blog de esparcimiento para algunos y de enojos para otros (supongo que existe más gente del segundo grupo que del primero). ¿Y con que retomar esta columna de cine (pronto extendida a todas las artes en general con columnistas invitados. Tal vez)? Con una de las últimas presentaciones en la dirección de Steven Spielberg y, creo, sin repasar sus trabajos de dirección en IMDB, que es su primer film animado en 3D. Dicha película en cuestión es “Tintín”, historieta de origen belga (siempre pensé que era francesa) la cual leía de chico. No me mataba de diversión como si lo hacía “Olaf el Vikingo”, pero se dejaba leer; tiempo después descubrí las publicaciones de “Dartagnan” o el “El Tony”, que hicieron cambiar mi gusto por las historias dibujadas.

El punto en cuestión es, y tal vez sea este un gran error mío, el querer comparar lo que uno ya leyó (En caso de haber leído previamente el libro, o visto la versión original, etc.) con algo ya creado. Como dije, yo leí Tintín (Asistencia al viajero: “Tantán” pronuncian los franceses. Si un día quieren comprar una remera de dicho personaje en Francia, pronúncienlo así. Sino, les van a querer vender una remera de Mickey), y esta presentación de Spielberg está algo alejada de lo que era el comic en sí. No muy alejada, pero lo suficiente para dejarme un sabor amargo.

Dicen que, cuando el bueno de Steven creó la saga de Indiana Jones, notaron que se parecía mucho a las historias ya publicadas de Tintín y este dijo no saber de su existencia. Ok. Le creo. Ahora, la parte que me hace ruido, es que hizo Tintín parecido a Indiana Jones. La serie publicada no tenía tanto vigor y era algo más intrigante. Acá en esta película es directamente Indiana Jones en dibujitos animados. Fluctuando entre escenas de vértigo trepidante (A lo Indiana) con momentos de bostezos interminables (que es supongo, cuando quiere ponerse insidioso, como lo eran originalmente los libros en cuestión que refieren la historia).

Como dije, no me mató. Salí del cine casi olvidándome la historia a 30 pasos de la puerta. El final es un claro preámbulo de las historias por venir. No resuelve esta ficción sino que la transforma en una larga introducción para la próxima que planean filmar junto con su coequiper, aquí productor, Peter Jackson.

Un dato de color. Cerca del final tiene una larga escena en travelling. Recordemos, es una película animada! La gracia del travelling es mostrar en una larga escena sin cortes y notar la coordinación del director para poner a todos los integrantes del equipo en movimiento. Aquí, es computadora pura. Cuál es la gracia del travelling entonces? Ninguna. Ah… no lo hizo nadie antes? Ser el primero no quiere decir ser el mejor. Spielberg fue el mejor. Hace rato que dejó de ser el primero.

Puntuación: 4 Favitos.