Captain America: The Winter Soldier

Sinopsis: El capitán América vive tranquilamente en Washington D.C. e intenta adaptarse al mundo moderno. Pero cuando un colega de S.H.I.E.L.D. se ve amenazado, se encuentra envuelto en una trama de intrigas que puede poner en riesgo al mundo entero. Uniendo fuerzas con Black Widow, el Capitán América luchará por desenmascarar la conspiración cada vez mayor mientras pelea contra asesinos profesionales enviados para silenciarlo a cada paso. Cuando el plan malvado es revelado, el Capitán América y Black Widow piden la ayuda de un nuevo aliado: Falcon. Sin embargo, pronto se encontrarán a sí mismos luchando contra un enemigo colosal e inesperado: el Soldado del Invierno. 

Interpretes: Anthony Mackie, Chris Evans, Cobie Smulders, Robert Redford, Samuel L Jackson, Scarlett Johansson, Sebastian Stan
Director: Anthony Russo, Joe Russo
Guionista: Christopher Markus, Stephen McFeely
Director de fotografía: Trent Opaloch
Música: Henry Jackman
Montaje: Jeffrey Ford









No Tan Americano

Integridad. Eso es lo que tiene como base de sustento este film. Uno no se va a encontrar con esos chistes pavotes que amenizan el relato pochoclero o momentos en los cuales se quiere escapar de la tensión a través de un paso de comedia. Pareciera que quedaron atrás (por lo menos para este capítulo dentro de la series cinematográficas de Marvel) esos momentos en los cuales uno siente que son integradores “para toda la familia”. Cuenta con una fluidez que no escapa a la seriedad con que es tomada esta realización. Nuestro protagonista Steve Rogers no obedece a pie juntillas las asignaciones fundamentalistas de pseudo proteccionismo libertario yanqui. Se da el derecho a dudar y cuestionar ese rol de policía del mundo que la gran democracia del norte cree tener. La democracia parece ser para ellos, no un don de la humanidad que ejerce el derecho del ciudadano a elegir por sus propios gobernantes, sino un fin necesario estipulado como un enunciado para justificar la persecución al que piensa distinto y generar miedo sobre sus enemigos, (el cual pareciera ser el mundo todo). Quien ejerce su poder para oprimir al resto a través del terror no deja de ser un nuevo régimen totalitario. 

Tres cosas hay que agradecer de esta nueva versión de Capitán América. La aparición de Nick Fury, no como un personaje fugaz sino como un partícipe necesario dentro la historia y así disfrutar de Samuel Jackson una vez más (aunque trabaje siempre igual, adoramos su forma de ser tan “Pulp Fiction”); el gran complemento como co-protagonista de Black Widow que nos deslumbra los sentidos ante cada aparición sensual de Scarlet Johansson en este papel, y por sobre todo,  el hecho de haber torcido el tranco esperado por casi todos para transformar lo que era una saga de acción a raudales en una de suspenso y espionaje sostenido. 

Como siempre habrá favorecedores y detractores para este género cinematográfico basado en los comics. Yo no leí jamás ninguna de estas sagas de Marvel, así que me baso en lo que estoy viendo en la pantalla y tomo eso sin cuestionar su apego al comic o no. Solo voy a mencionar los tres pequeños puntos en contra que no afectan para nada al resultado final. El 3D ya es totalmente innecesario; en esta ocasión no aporta absolutamente nada al resultado final. Otro punto casi imperceptible es que en determinados momentos de acción rápidos y fugaces se nota bastante el muñequito virtual por sobre el actor; esto es muy fugaz, casi imperceptible. Y por último: por la mitad, la noté por un instante, lánguido en su desarrollo, pero solo fue un segundo. Jamás se me hizo densa. Les recomiendo a quienes la vayan a ver que tengan muy presente la primera parte. Así como dentro de las sagas de todas las primeras partes la mejor fue “Iron Man”, esta es sin dudarlo la mejor de todas las segundas partes hasta ahora presentadas. Como siempre, esperar hasta el final de los títulos para ver una escena más. 

Puntuación: 8 Favitos.-

Lone survivor

Sinopsis: Cuenta la historia de cuatro soldados Navy SEALs estadounidenses en una nefasta misión encubierta. Su objetivo es neutralizar a un agente talibán de alto nivel cuando son emboscados por las fuerzas enemigas en las montañas de Afganistán. Frente a una difícil decisión moral, el pequeño grupo queda aislado de toda ayuda y rodeado por fuerzas talibanes decididas a desatar la guerra. Frente a este gran desafío, los cuatro hombres utilizan todas sus reservas de fortaleza y resistencia para luchar juntos hasta el final. 

 

Interpretes: Ben Foster, Emile Hirsch, Eric Bana, Mark Wahlberg, Taylor Kitsch
Director: Peter Berg
Guionista: Peter Berg
Director de fotografía: Tobias Schliessler
Música: Explosions In The Sky, Steve Jablonsky
Montaje: Colby Parker Jr

Yanquis Go Home

Generalmente, en las historias de guerra, la atracción pasa por la empatía que se genera entre un grupo de soldados. Uno se encariña con ese montón de fortachones viendo el lazo de hermandad que entre ellos se genera. Es esto lo que será el gancho inicial de esta trama. De entrada uno tendrá una simpatía manifiesta al verlos interactuar como un grupo hermanado que parece no romper jamás esa yunta de amistad que hace que uno de la vida por el otro. Literalmente. 

Arranca con toda la actitud de hacerse notar como la mejor película de guerra de este último tiempo. Tiene el ritmo, el vigor, la firmeza y la actitud para convertirse en un clásico de beligerancia de la última década. Pero no siempre los arranques son iguales a los finales. Y este es decididamente un caso donde un buen comienzo no determina un buen final. Lo que de entrada es un apego a los protagonistas termina siendo una diatriba de patrioterismo tan repugnante que apesta. Desde el título en castellano (El sobreviviente) nos dan un spoiler demasiado certero que le quita suspenso a una historia que lo va perdiendo con el correr de los minutos. 

Uno tiene que ver este tipo de películas sin ningún tipo de planteo moral y enroscado en la bandera yanqui, entendiendo que para el mercado estadounidense suena totalmente natural que ese pueblo pueda auto titularse como los policías o la fuerza militar del mundo. Si uno cuenta con algún tipo de moralina que haga que este patriotismo exacerbado te moleste en la retina, te aviso que te equivocaste en la elección. Aquí los soldaditos estadounidenses necesitan un tiro solo para matar a un talibán, mientras que ellos tienen que tirar con todo lo que encuentren para matar a un solo soldado. La milicia asiática es desordenada cuando los yanquis son el monumento al orden organizativo respondiendo a las órdenes de manera lineal y casi sin discusiones, y los árabes son los malos malísimos y los norteamericanos son la pureza blanca personificada en la tierra. Esa falta de matices es lo que empieza a gobernar a lo largo del film de una manera creciente. Y a medida que crece ese patriotismo es que disminuye nuestras ganas de seguir mirando. 

Intentaré ser lo más reduccionista posible para poner en órbita sobre lo que trata esta historia. Un grupete de soldados es asignado a trepar una montaña y poder fijar posiciones para poder asesinar a un líder talibán. En ese ascenso y descenso se encuentran con un par de pastores de cabras que los ponen ante el gran dilema de cómo seguir. Si se los mata para que no cuenten nada y poder seguir con su misión o los liberan corriendo el riesgo de quedar expuestos a la contraofensiva. Eso es el gran debate moral con que se enfrentan. De esa decisión dependerá lo que irá a suceder luego. Lo que nunca se plantean estos muchachos es que tienen que hacer los estadounidense ahí para impartir justicia de acuerdo a su propio estándar patriotero. Y eso mismo es lo que los hunde en el fracaso. Como a esta película.

Puntuación: 3 Favitos.-

 

The Grand Budapest Hotel

Sinopsis: Gustave H. es uno de los legendarios conserjes del famoso hotel europeo The Grand Budapest. Gustave entabla una amistad con Moustafa un joven empleado al que toma como su protegido. Pero cuando en el hotel ocurre el millonario robo de una pintura, todos los ojos apuntarán al famoso conserje. 

Interpretes: Adrien Brody, F Murray Abraham, Jedd Goldblum, Jude Law, Mathieu Amalric, Ralph Fiennes, Willem Dafoe
Director: Wes Anderson
Guionista: Wes Anderson
Director de fotografía: Robert Yeoman
Música: Alexandre Desplat
Montaje: Barney Pilling




 

 Un Hotel De Mil Estrellas

El gran problema en la carrera de Wes Anderson fue haber hecho “The Royal Tenenbaums”, ya que esa película tiene como calificación un diez; es perfecta por donde se la mire. Entonces a partir de ahí, fue esperar que siga metiendo por el resto de su carrera un diez atrás del otro. Aunque eso no suele ser así; los picos son precisamente eso y el bueno de Wes lo obtuvo muy temprano en su historial cinematográfico. Es bueno remarcar a su vez, que luego de haber llegado a su nota máxima, nunca bajó de los siete puntos, así que cada nueva realización es esperada con ansiedad por aquellos fanáticos conocedores de sus trabajos (Y yo me encuentro en este grupo). A Wes Anderson se lo ama o se lo odia. Es algo que hay que saber de entrada si nunca viste ninguna de sus realizaciones.

Nos encontraremos nuevamente con esa forma tan particular de filmar que lo distingue del resto. Las escenas pasan por delante de la cámara fija como si fuera montada para que el cuadro tome movimiento casual por delante del lente. Solo hay cámaras móviles en aquellas escenas con travellings que acompañan el movimiento del actor centrado. Da la impresión que fuera uno de esos cuadros de Harry Potter donde sus personajes cobraban vida dentro del marco. Otro aspecto a destacar es el color. Solo tres directores en la actualidad logran hacerlo con maestría: Wes Anderson, Zhang Yimou y Jean-Pierre Jeunet. La elección de la música es sublime ya que acompaña todas las tomas aportándoles el soporte adecuado a lo que estamos viendo. Acompaña pero no interfiere. Una vez más el relato es por capítulos y con una voz en off que nos cuenta la historia que estamos viendo. Y si, nuevamente aparecen las maquetas. Desde el hotel que da título a la película hasta una persecución de esquí, aportan para darle esa magia que uno como admirador de este director va a ir a buscar y que agradece que aparezcan nuevamente. Otra vez, también, es acompañado por un seleccionado de actores que uno no suele ver actuando juntos.  

En “Grand Budapest Hotel”, se lanza decididamente a la comedia, pero no de esas comedias que uno sale con la mandíbula desencajada, sino de esas que uno se siente cómplice de aquellos que nos cuentan una historia. Uno saldrá del cine con el regocijo del disfrute y la sensación de tener una sonrisa pegada en el rostro imposible de sacar por un buen rato. Es de esas caricias que uno quiere recibir y que disfruta al sentirlas.

Notará el lector vivaz que casi no he mencionado absolutamente nada de qué trata esta historia. Creo que no hace falta, es sublime por todos lados. Hay que sentirse muy maduro como realizador para apuntarle a una comedia sin caer en el clisé fácil o en el chiste obvio y soez, y que además transforme toda su obra en un sello inconfundible. Como yo disfruté desde el inicio hasta el último de los títulos sin encontrarle ni una sola falla y por hacerme salir del cine con el pecho ancho de tanto placer, se merece nuevamente, una nota consagratoria. 

Puntuación: 10 Favitos.-

 

Her

Sinopsis: Los Ángeles, en un futuro cercano. Theodore es un hombre sentimental que tiene como oficio escribir cartas para otras personas. Con el corazón roto después de terminar su matrimonio, se siente intrigado por un novedoso y avanzado sistema operativo que promete ser una entidad intuitiva y con inteligencia artificial. Una vez que inicia el nuevo sistema, le fascina conocer a `Samantha`, la bella voz femenina que lo personifica. Samantha es introspectiva, sensible y divertida. Cuando su amistad se profundiza, deriva entre ellos el amor. 

Interpretes: Amy Adams, Joaquin Phoenix, Olivia Wilde, Rooney Mara, Scarlett Johansson
Director: Spike Jonze
Guionista: Spike Jonze
Director de fotografía: Hoyte Van Hoytema
Música: Arcade Fire
Montaje: Eric Zumbrunnen









Una voz en el teléfono

Se suele mencionar que el hombre o la mujer aprenden de sus propias experiencias. Lo que uno vive y le causa algún dolor, internaliza en el ser humano dicha experiencia que, supuestamente, aprende sobre esta situación para que no vuelva a sucederle. Creo que dicha afirmación solo sirve para los dolores físicos o sensaciones primarias. Si uno se quema, sabrá que no tiene que meter la mano adentro del horno, o si alguien se cae, mirará que no haya ninguna piedra donde volver a tropezarse. Estas definiciones aplican en la mayoría de los casos que lastiman físicamente. ¿Pero qué pasa cuando el dolor es en el alma? ¿Quiénes están capacitados para no repetir sistemáticamente dichas situaciones que terminan en angustia extrema y que, al pasar ese duelo, no volver a caer en conductas iguales a las anteriores? Esta será una de las tantas preguntas que se nos disparará en la cabeza luego de ver “Her”, la nueva e interesante propuesta del genial director Spike Jonze que, como siempre, nos deja el cerebro maravillado por su capacidad para contar historias fuera de lo común pero llenas de imaginación que sirven de disparador de miles de charlas filosóficas en mesas de café.

Noté hablando con algunas personas sobre este film, que les parece inconcebible que alguien pueda tener una relación con una máquina. Esas personas que añoran que la gente vuelva a juntarse con sus vecinos en la vereda es la que se niega a aceptar que hoy el mundo gira hacia el lado de la soledad y el encierro. Hoy no existen conductas grupales sino que predomina la introspección. Así como hoy surgen de manera natural las relaciones a través de internet, no me parece alocado que el día de mañana se acentúen estas conductas de introspección y uno se relacione con máquinas. Estas creaciones de nuevos “terminators” del amor harán que las relaciones humanas tengan un nuevo giro que será aceptado socialmente y no que aloque a las masas abstractas pegadas al pasado que quedó atrás. Nadie puede juzgar a alguien que es feliz sin lastimar a nadie, y la mirada sin prejuicios es casi un deber a la hora de mirar esta realización. 

Ahora, sea el tipo de relación que fuera, está en cada persona tratar de evolucionar cada uno con su pareja llevando el carro de la yunta hacia adelante. Si esta relación se corta, lo mejor es aprender de esa pérdida y con esa experiencia crecer, o en su defecto, uno quedará condenado a repetir la historia tal como comenté al principio. Sobre entender a convivir con el dolor e intentar darle una nueva oportunidad al  amor es sobre lo que va esta historia. Genial guión (el punto más alto), la puesta en escena es atractiva por donde se la mire apelando a un futuro cercano.  Fabulosa actuación de Joaquin Phoenix (una vez mas) donde se lo nota absolutamente contenido todo el tiempo, y absolutamente sensual su partenaire Scarlett Johansson. Está fue mi preferida de las seleccionadas a mejor película, y sinceramente será de lo mejor del año.

Puntuación: 9 Favitos.-

300: Rise of an Empire

Sinopsis: El general griego Themistokles intentará frenar a las fuerzas invasoras de Persia lideradas por el mortal Rey-Dios Xerxes y por Artemisia, la vengativa comandante del ejército persa. 

Interpretes: David Wenham, Eva Green, Hans Matheson, Lena Headey, Rodrigo Santoro, Sullivan Stapleton
Director: Noam Murro
Guionista: Kurt Johnstad, Zack Snyder
Director de fotografía: Simon Duggan
Música: Junkie XL
Montaje: David Brenner, Wyatt Smith














Al Agua Pato

Vamos a dejar claro algo desde el comienzo: voy a dar por sentado que todos vieron 300. Si no la vieron, repasen sus apuntes de historia del secundario, aquellos que hablaban sobre las famosas guerras médicas. Con este primer considerando y dando por sentado esta base donde voy a apoyar la crítica, es que comenzaré a dar mi veredicto sobre este nuevo film.

Esta historia está basada en el combate sobre el mar de la segunda guerra médica. Pero no hay un ajuste histórico exacto ya que desde el vamos encontraremos como surge Jerjes en su llegada al trono místico de Rey Dios (con un carácter “mágico” muy acorde a la película pero poco ajustado a lo real) y su comandante en jefe: “Artemisa”, quien pasó a ser de una diosa mitológica a una pobre chica griega, abandonada luego de mil vejaciones y sedienta de venganza al extremo.

La historia transcurre en paralelo a lo que ya vimos en la primera parte. El despliegue de Leónicas en Las Termópilas ya había comenzado y su aguante a lo guapo para no dejar pasar a los persas por ahí. Lo aguantaron como pudieron como ya vimos anteriormente. Aquí veremos a Temistocles, famoso almirante ateniense, filosofo, militar, marino, político, escritor y demás adjetivos que remarcan esta gran personalidad, quien comanda la resistencia por agua del avance persa para conquistar toda la región griega antigua. 

Ahora empezaré con mis quejas: ¿Porque el excesivo uso de las cámaras lentas? Si le quito todas estas partes en relato alentado y lo dejo a velocidad normal, la película duraría unos 20 minutos menos. Innecesario. El abuso de este recurso lo torna aburrido de ver. Sigo: Las arengas: En la primera está bien esta técnica porque Gerard Butler tiene el porte necesario como para manejar este tipo de mensaje a su minúscula tropa que sabe que va a una muerte segura. Pero aquí hay arengas cada tres minutos. En vez de decir: “Vamos al baño”, dicen: “Vamos al baño combatiendo contra la tiranía, apoyando la libertad de nuestros hijos, defendiendo la democracia porque todos debemos luchar porque la muerte será digna si morimos libres… etc. Todo eso sumado que el protagonista tiene menos carisma de héroe como yo de luchador de la UFC. Y les sumo una mas. La escena de sexo. Pretende ser una descarada y osada con un alto voltaje erótico y termina siendo una pelea de miraditas digna de Karadagian. Pésimo.

Luego de haber relatado mis quejas, les digo que vayan a verla. Porque por mas que les diga que no vayan, irán igual a contemplarlo todo por sus propios ojitos. Compren un balde grande de pochoclos, Una gaseosa de tamaño gigantesco y disfruten a raudales esta nueva presentación donde hay sangre por demás pero esta sangre nunca toca el suelo (como sucedía en la primera parte).

Nota de color: Luego de ver la lucha en el mar (están realmente bien hechas). Hay un pequeño plano de Jerjes con todo su ejercito contemplando los destrozos de madera en el agua. Parece indicar que vendría la tercera y definitiva parte. Veremos si es que cumplen con las leyes de las trilogías. *

 

 Puntuación: 5 Favitos.- 

* Se agradece la inestimable y gentil colaboración de Marcelo De Medici.